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ルイス・サッカー , 幸田敦子
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この物語の主人公、スタンリー・イェルナッツ、中学生は運が悪いというよりもう、呪われた家と言われるほど、先祖代々、運が悪いのです。 スタンリー・イェルナッツ・・・Stanley Yelnats・・・・前から綴っても、後ろから綴っても同じ。代々、男一人っ子で、名前は皆、同じ。 でもこの一族は「希望を失わず」やってきました。希望を失わないのもイェルナッツ家の伝統。作者は、「希望を失わないというのも、呪いかもしれない。希望を持てば持つほどがっかりすることも多くなる」と皮肉です。 スタンリーは、「まずい時にまずい所にいた」ために無実の罪を着せられて、有罪。少年院のかわりに、グリーン・レイク・キャンプという少年更生施設に送られます。 ここで、何をするか？ひたすら穴を掘るのです。 キャンプには、たくさんの「少年前科者」がいます。皆、あだ名で呼ばれていて、「Ｘ線」「脇の下」「ジグザグ」「イカ」「ゼロ」・・・・人種も色々で、ここで苦しい穴掘り強制労働・・・何も起こらないというほうがおかしい。 作者が、とんでもない落とし穴をぼこぼこと掘って、読者を落として、笑うような驚きの冒険譚になります。 すべての小さな出来事が、すべてひとつにまとまっていく、そして、小物という小物が魔法のようにつながっていく見事な伏線の張り方。 そして、最後の幕引きもさっと粋に長々語らず、さっと幕を引いてしまう。いわく説明のない「穴は想像力で埋めていただきたい」 >> 続きを読む
2018/07/16 by 夕暮れ
北方謙三
●1回目 2007.8.25魯智深と青面獣楊志の活躍を描く。そして宋江がついに出立。●2回目 2014.12.15青面獣というのは、あらためて見てみると、すごいネーミングだ。陳達・楊春・朱武らとともに小華山に拠る史進、魯智深に連れられ、子午山の王進のもとへ。役人に追われた宋江、武松とともに、鄆城（うんじょう）を出立。 >> 続きを読む
2017/10/07 by Raven
鼓直 , G・ガルシア＝マルケス
孤独を辞書で引くとこう定義される。 仲間や身寄りがなく、ひとりぼっちであること。 思うことを語ったり、心を通い合わせたりする人が一人もなく寂しいこと。 また、そのさま。 この作品に孤独という語は数十回登場し、時に応じて意味を変えるように思うが、 それでも上のような一般的な定義でこの孤独を用いていないのは明白である。 ブエンディア家は身よりも仲間も多い大家族である。 基本的にパートナーがいない登場人物はいない。 アマランタやピラル・テルネラのように、自ら独り身を選んだ彼女たちにおいても、誰からも相手にされなかった、といった孤独にはなかった。 では筆者が言う、ブエンディア家の孤独、とは何か。 これが本著を通じた最大の謎であり、楽しみである。 奇想天外且つ似たような名前の登場人物が跋扈するぐるぐるした世界観。 表現が奇抜且つ明るみを持つので面白いんだが、けして読みやすいとは言い難い。 それでも、この謎が隠し味のようにきいて、ついつい読み進めさせてしまうのである。 作品の最後において筆者はその答えを暗示する。 アウレリャノとその叔母アマランタ・ウルスラの子供の誕生について、 「この百年、愛によって生を授かった者はこれが初めてなので、あらためて家系を創始し、忌むべき悪徳と宿命的な孤独をはらう運命を担った子」 と表現する。 思えば創始者となるホセ・アルカディオ・ブエンディアとウルスラもまた近親（いとこ）での婚姻である。 彼らは、豚のしっぽを持った呪われた子どもが産まれる、と親戚中から反対を受けた。 このため、彼らは愛の交わりについては忌むべき悪徳と意識せざるを得なかった。 その後のブエンディア家における夫婦の交わりも全て、どこか陰のあるものだった。 祝福を受けて誕生した子どもは確かに登場していない。 愛の行為を忌むべき悪徳として捉える価値観を払しょくするためには100年を待つ必要があった。というよりも、ウルスラが死ぬまで100年かかった、というべきかもしれない。ウルスラがもし最後の子どもが産まれる時まで生きていれば、必ずその悪徳について示唆したであろうから。 最後の子どもが産まれるまでに、ブエンディア家の一族は殆ど退場している。 近親婚の呪いを知るものがいなくなる。 最後の子どもを産む夫婦に、その産まれる直前にどこからか手紙が届く。 開封しようとする妻の手から夫は手紙を取り上げ、 「やめてくれ。こいつの中身だけは知りたくない！」 といってそのまま中身を見ずに手紙は消える。 この手紙に「豚のしっぽ」の警告が書かれていたことは明らかである。 それを知らないままにできたことが、彼らの新しい世界の門出に繋がったのである。 結果的に彼らの最後の子どもは豚のしっぽをもって産まれる。 世間の指摘は正しく、またその手紙も正しかった。 しかし彼らは幸せに子どもを産み、子どもは愛のもとに産まれ、宿命的な孤独から解放される。 豚のしっぽを恐れながら、豚のしっぽを産むことは無かったそれまでのブエンディア家達の非業とは明暗を分ける。 ウルスラと同じ、或いはそれ以上に作品を通じて登場する柱となる人物がいる。 それがピラル・テルネラである。 彼女は、まだその名前も明かされずに、ただのトランプ占いとして登場した作品の冒頭においてウルスラにこう言っている。 それはウルスラが、自分の息子の一物の大きさに恐れ、実は豚のしっぽではないか？と悩みを打ち明けた時の返答である。 『女は、ガラスが砕け散るように家じゅうにひろがる、あけすけな笑い声を立てて言った。「そんなことないわよ。きっと幸せになれるわ」』 ここで暗示されるのは性、愛の交わりへの肯定的解釈だろう。 ウルスラの悪徳との理解と対照的な情景をつくる。 結果的にこのテルネラの答え、愛の交わりの肯定的解釈が、幸せの入り口、孤独の出口であった。 ウルスラの生が続く間、一族の孤独は続き、 テルネラは最後の子どもが妊娠したのを見届けてから、その役目を終えて物語から退場する。 面白いなあ、巧いなあ、という思いにつきる。 読み応えに富み、ノーベル文学作品というのも充分に頷ける。 何より、作品は一貫して明るく温かい。 愛と孤独のテーマに対し、この一貫性を基調に、このプロットで描いた技術力には感嘆。いい作品を読めて嬉しい。 >> 続きを読む
2017/08/18 by フッフール
熊谷達也
凄かった！物語に引き込まれ500ページを超える作品を3日で完読。冷静に考えてみれば、あり得ないようなこと、繋がりのオンパレードなんですが、東北の人間の、秋田の人間の神を敬う気持ち、スカリという漁のトップに服従する姿などから物語にメリハリがうまれ、品格がある作品。山奥のまさに獣のような男たちを描いているにも関わらず。というか、動物っすね。自分の身の回りにボスに絶対反抗しない秋田出身の方がおり、あてはまる。もしかしたらマタギの子孫では。そしてあの方夜這いに明け暮れていたのかが少し気になる(^^;;これは過去最高かも。凄い本に出会えた嬉しさ。もっともっと読書したい。エンディングの先が非常に気になる。最高。高倉健さんで映画化して欲しかったな。 >> 続きを読む
2016/02/13 by fraiseyui
奈須きのこ
悪魔憑きと呼ばれる精神疾患がテーマの新伝記。他人には見せないだけで、弱い心に甘んじる方が楽で安心できる。変わる事は辛いからからこのままでいいと思ってしまった事は誰でも一度はあるはずだ。この作品は体に欠損を持つ主人公達が、精神疾患で肉体が異貌と化した人々を救済していく物語。人が根源的に持つ弱さは誰しも抱えており、その弱さを何とか脱却しようと抗う為に必死になるのが正常な在り方で、「このままではいけない」という危機感が欠乏した時、人で在る事の尊厳を失うのだ。歪んだ心の闇を放置する事の危うさに警鐘を鳴らしている。昨今の現代人が抱える精神疾患を冷徹な視点を持ってして、甘えだとバッサリ切り捨て、病とはとどのつまり心の弱さから生まれる悪だと言及する様は、なかなかに厳しくて辛辣だが、スッと心に腑に落ちるものを感じた。確かに何でも病気のせいにして逃げていては幸せにはなれないなぁ。 >> 続きを読む
2018/06/12 by ebishi
桜庭一樹
桜庭一樹の第60回日本推理作家協会賞受賞作「赤朽葉家の伝説」を読了。「レトロ」というキーワードで昭和30年代を振り返るというブームが、西岸良平のマンガを原作とする映画「ALWAYS 三丁目の夕日」を決定打として巻き起こったのは、記憶に新しいところです。今回読了した桜庭一樹の「赤朽葉家の伝説」は、それまで懐古趣味でしか捉えられていなかったあの時代を、伝説に昇華させてしまった恐るべき力業に溢れた小説だと思う。山々を漂泊する"辺境の人"たちから、鳥取県のとある村に置き去りにされ、若夫婦に育てられた万葉。彼女には未来が見えるという不思議な力が備わっていた。万葉はやがて地元の名門・赤朽葉家の奥方に気に入られ、家の総領息子に嫁ぐ。遥か昔から、たたら製法により鉄を作っていた赤朽葉家は、近代的な製鉄工場を建てて、村を大いに発展させていた。四人の子供を産んだ万葉は「千里眼奥様」と畏怖され、その能力によって会社の危機を救うのだった。だが、長男誕生のおり、我が子の行く末を予見してしまうのだった。八岐大蛇伝説につながる古代の荒ぶる神々を、鎮める役割を負わされた万葉。万葉の長女・毛毬は、その荒ぶる神が乗り移ったかのように、中国地方の暴走族と抗争を繰り返し、遂に自らが率いる「製鉄天使(アイアンエンジェル)」を、最強のレディースに押し上げた後、少女漫画家としてデビューする。千里眼の祖母と、売れっ子漫画家の母。数奇な人生を送る二代の女性の生涯を語るのが、「自身には、語るべき新しい物語はなにもない」と卑下する毛毬の娘、瞳子だ。だが、瞳子は、最期を看取った時に、万葉が残した謎めいた言葉にとらわれるのだった-------。昭和の戦後史に沿いながら、女系家族三代の約50年にわたる破天荒な愛憎劇が、物語性豊かに語られていくんですね。この小説は、マジックリアリズムの手法を用い、伝奇小説、家族小説、そしてミステリという具合に、さまざまなジャンルを軽々と横断した異形の傑作だと思いますね。 >> 続きを読む
2018/11/06 by dreamer
森博嗣
はっきり言って意味がわからず、四季の心の声と独り言がかなりの量をしめている。私の勘ですが四季はサイボーグかバーチャルの映像の中で永遠存在を手に入れたと思います。それにしても意味が解からない。 >> 続きを読む
2019/03/29 by rock-man
真島ヒロ
FAIRY TAIL 第1/34巻（未完結）魔導師ギルド、フェアリーテイルへの所属を果たすルーシィ。TVアニメで、キレイな絵だという印象が強かったので原作を読んでみた。TVアニメ版の放映開始がいつなのかは知らないが、たまに流れている映像を観て、キレイな絵だという印象が強く残っていたものの、ストーリーが全く掴めないでいたが、マンガ解禁により原作を読んでみることにした。（当然では有るが）やはり原作から、他のマンガとは一線を画すキレイな絵で、眺めているだけでも楽しい気がする。魔導師ギルド、フェアリーテイルへの参加を目指す、召喚魔法を得意とするルーシィ。ある街に辿り着き、フェアリーテイルへの手掛かりを求めた結果、トラブルに巻き込まれる。偶然、当のフェアリーテイルから、人？探しに来ていた、滅竜魔法（ドラゴンスレイヤー）の遣い手で有るナツが彼女を救出する。そのままナツに同行したルーシィは、念願叶ってフェアリーテイルに所属することになる。フェアリーテイル所属の魔導師達も個性的で魅力に富んでおり、今後に大いに期待してしまう。アニメ版で少し予備知識が有るというのも大きいが、お気に入りキャラはおそらくグレイで決まりだと思う。FAIRY TALEだと思っていたが、妖精の尻尾だったとは...今まで全く気付かなかった。 >> 続きを読む
2012/10/01 by ice
三崎亜記
三崎亜紀の第17回小説すばる新人賞受賞作「となり町戦争」を読了。見えないものを私たちは、どう実感しうるのだろうか。情報化社会に生きる私たちは、日々たくさんのニュースを聞き、多くのデータを手に入れることができる。手に入れた情報は、一見ただの文字と数字でしかない。しかし、その文字と数字はどんな時、受け止めた人間にとって実感を伴うリアルなものになりうるのだろうか。主人公の「僕」は、ある日、町の広報によって、となり町との戦争が始まることを知る。けれど、開戦日を過ぎても、銃声を聞くこともなければ、爆撃を受けるわけでもない。以前と変わることなく、毎日となり町を通って通勤している「僕」は、ある日、戦時特別偵察業務を町から依頼される。何のための戦争なのか、そもそも今が戦時下であるということすらわからないまま、いつの間にか戦争の渦中に身を置く「僕」。広報に出る戦死者の数は確実に増えているのに、それでもなお戦争を実感することができないのだ-------。戦争の世紀と言われた二十世紀。そして二十一世紀となった今も変わることなく世界のどこかで戦争は存在している。けれど、同時代を生きている私たちが、今世界で起こっていることを実感し、世界とつながっている自分を実感するのは、なぜこうも難しいのだろうか。戦争はさまざまな形で、今も私たちの暮らしに影を落としているはずなのに、それを感じとることができない私たちは、いつの間にか自分がその渦中にいたとしても、やはり実感できないままなのではないか。さらりとした、抑制の効いた文体が、次第にそんな不安を深め、最後には悲しみさえも湛え出す。現代を覆っている底知れない何かを、著者は澄んだまなざしで言葉にしようとしている。自治体が公共事業として戦争を遂行するなどという、一見、不思議な物語のあちこちに、現実の世界に感じるもどかしさと違和感、そして何よりリアリティーが希薄になっている、今の私たち自身があぶり出されるのだ。 >> 続きを読む
2018/11/07 by dreamer
古賀照一 , エミール・ゾラ , 川口篤
ナナにとって全てが流れゆくもので美しい宝石も豪華なドレス、金銀で飾られた豪奢な品々も消費され、棄てられてゆく男たちもそうであり彼ら自身もお金、感情、身分を消費してゆくことを望んでいる甘く倦怠感を醸すナナが作り出す空間に全てのものが呑み込まれて腐ってゆく最後、戦争に進む人々は市民の台頭、時代の終焉、新しい時代の幕開けである反面腐り、引き返せない時代の膿男たちが誰もナナに寄り付かないのは愛情の有無ではなくナナ自身も消費されたものだと思い知らされた >> 続きを読む
2018/11/04 by kotori
JoyceColin. , 谷岡健彦
者は英国誌「デイリー・テレグラフ」東京特派員である、ロンドン東部生まれの30代男性。この本は彼が東京で見たものについて、筆致鋭く描かれており、その観察眼に感銘を受けつつ、大変面白く読ませていただきました。たとえば、イギリス人といえば、なんとなく寡黙な紳士を連想するのですが、筆者はそういう思い込みをあっさり否定し、イギリス人ならではのユーモアセンスを発揮しています。「車内アナウンスがなぜこんなに長いの？」「ああ、あれは乗客のために新聞を読んであげているのさ。込んでいて新聞を広げられないことが多いからね」といったぐあいに筆者は次々に、キレのあるジョークを繰りひろげます、いわく、旅人には新宿駅の改札で待っているとだけ言おう（※新宿は広すぎて出会えません・・・・）、また日本に来るように言おう、夏の猛暑の前の6月に・・・など。「イギリス人と日本人は似ているか」という章では、「似ているといっているのは日本人だけだ」とばっさり書いてありました。自分もロンドンに行ったとき、東京と似ているなと勝手ながら思っていましたが、ロンドンの人は東京に来ても似ているなんて思わないのでしょうね。そして自分がイギリスのテレビや新聞、サイトを見て思ったのは、日本というのはイギリスから見て興味のある国ではないのだ、ということです。イギリスのヤフーでさいきんトップになった日本ネタは、ＮＯＶＡ講師殺害事件、そしてルーシーさん殺害事件の判決・・・でした。その点、筆者も「キワモノ的な記事でないと日本の記事は載らない」と書いています。似ているか否かという問題では筆者は以下のように述べています。「 ぼくは日本人とイギリス人が似ているという意見には賛成できない。（中略）しかし、ふたつの国の間に何らかの結びつきが、指でつまむとぷっつり切れてしまいそうな細い糸が存在していることもぼくには否定できない。 」この婉曲表現、イギリス人の得意なジョークだと見なせば「まったくもって似てないよ！！」という意見なのかもしれませんね。イギリス人気質とでもいうものをとても感じさせてくれる本でした。 >> 続きを読む
2016/07/18 by みやま
東野さやか , HartJohn.
ぬおー！ジョンハートの作品をここの所読み続けて3作目。今回が最も読むのが辛かった。面白く無かったのか？とんでもない。とても面白かったし、今の所ジョンハートに駄作無し状態です。あらすじ主人公ワークは専制君主の成り上がり弁護士の息子。ある日、妹が同性愛者である事を知った父が、妹と階段で言い争いをするが、仲裁をしようとした母に、父の手が当たり母が転落死。クズ野郎の父は「これは事故だ私は悪くない。分かったか！」その夜、父は失踪し一年半後他殺体となって発見された。さて真相はいかに！何が辛かったのかというと、兎にも角にも主人公ワークがとんでもなく不器用で、父殺しの犯人に仕立て上げられそうな状態にも拘らず、自暴自棄な行動で諸々台無しにしたり、味方に付けなければヤバそうな相手にも悪態をついたりとハラハラし通しで、イライラし通し。時々本から目を離して天井を仰いだり、柔軟体操をしてみたりして読み進めないとならなりませんでした。僕は冤罪で悔しい思いをするような話が苦手で、フランダースの犬でネロが財布を盗んだと疑いが掛けられただけで、悔しくて悔しくて夜眠れなくなるくらいの小学生だったのであります。ワークったら警察から呼び出し食らっているのに２回もすっぽかしてしまったり、証拠隠滅を疑われるはずなのに思いつきでBMWをぼろトラックと交換したり。とにかく考えなしの行動をして私をハラハラさせるのです。本当に勘弁してください。しかも基本父の操り人形として生きてきたので、最初の方はとにかくヘタレで何かと責任転嫁するので、何度となく紙面に説教を浴びせました。夜中だったからいいものの、電車の中だったら私不審者ですよ。中盤以降急激に話が進行していくので、それ以降は善良な人たちの助けも有りぐっと話に魅力が増していきます。そうなって行くと前半の我慢の時間帯言うのは、バネで言う所のぐいぐいと縮めて反発力を増すための助走だったような気がしてくるので、やはり必要だったんだなと実感します。僕の予想はすっかり外れて意外な人が犯人でした。まだまだ読みが甘いです。さてアイアンハウスの仕入れをしなければ！ >> 続きを読む
2015/04/26 by ありんこ
GoreAlbert , 枝広淳子
地球温暖化に警鐘を鳴らした本、どんどん地球がおかしくなっていく？！「不都合な真実」http://youyou-bookmovie.blog.so-net.ne.jp/2014-11-08 >> 続きを読む
2015/04/10 by youmisa
岡田 惠和
中学生が書いているのかと思った。青臭い。男二人と女一人で何もないって事はないんじゃないか？特にラスト。釈然としない。子供が子供のまま大人になっちゃんたんだじゃないのか？映画化もされたようだ。ある人にとっては、良本なのかもしれないが、誰しも好みがある。人に薦めたい本をレビューする事も大事だが、それぞれ違う価値観を持っていることだし、読書ログを読書記録としても使っているので、面白くないと思う本でもとりあえず感想を書いてみる。自分としては、二度と読まないだろう。好きな人には申し訳ないが。 >> 続きを読む
2017/06/18 by チルカル
吉本ばなな
『哀しい予感』(吉本ばなな) <幻冬舎文庫> 読了です。もし「私」と「おば」の話だけだったら、傑作だったんじゃないかと思いました。導入部など、なかなかのものです。でも、スピリチュアルを始めいろんなものを詰め込んだおかげで、結局残念な作品になってしまいました。まあ、これで吉本ばななの積読も終わりました。彼女の作品は『キッチン』『うたかた／サンクチュアリ』だけ読めばいいと思います。 >> 続きを読む
2016/12/12 by IKUNO
松岡正剛
どうやら人間の脳は、残忍なワニの脳と狡猾なネズミの脳を内包していてそれを大脳の理性でくるんでいる。だからふとした時にワニの残忍さやネズミの狡猾さが出てしまうのでそれをどうにかしなくてはいけない。その抑制のツールとして生まれてきたのが宗教だそうだ。「ばちがあたる」というのがそれに近しい感覚だと思う。人につらく当たったり不道徳なことをすると神罰がくだる。社会がこれだけ発展して人間関係も複雑になってきているのに原始宗教の名残が今でも息づいているのはすごいと思う。「アナタハカミヲシンジマスカ？」と面と向かって問われると「いいえ」と言うけれど、心のどこかに善の規範として神様を感じている。それを担保しているのが都市の中にひっそりと佇む神社だったりするのかもしれない。ゾロアスター教の二元論の考え方がユダヤ教などアブラハムの宗教の深いところに息づいていたり、インドで起こった仏教の考えが中国に入ると儒教と融合したり、ルネサンス期にキリスト教が科学をまえにして神をどう解釈していったか、というような営みを「編集」と呼んでいる。町の中にある初詣と厄払いにだけいく神社も、近代化された社会の中に編集されて息づく神様なんだろう。なるほど人間の文化の中で純粋に普遍のものとして受け継がれていくものなどないのだろう。一世代の継承を経るだけで大幅な編集が加えられてしまうことだってある。この本の中では人類の歴史の中で宗教や文化、学問がどのように編集されていったかをダイジェストではあるがドラマチックに描いてくれている。どのぐらいドラマチックかというと中学や高校で習って腑に落ちなかったものが全部すんなりと納得できてしまうのだ。文化や思想の「編集者」たる人物の感情や置かれていた社会状況をしっかり説明しているので物語としても面白く、それぞれの時代や地域でどのようなことが起こっていたのかさらに深く知りたくなる。17歳のために最適な本であるだけでなく、17歳の二倍の34歳の僕が読んでも知識欲をさらに書き立ててくれる本だった。 >> 続きを読む
2018/02/28 by Nagatarock
小林立
お金のやりとりが絡むギャンブルらしい殺伐とした雰囲気のなか物語が進むよくある麻雀漫画とは一線を画し、麻雀が一種の知的スポーツとして認知され現実より一般大衆に浸透し、高校生・中学生の競技麻雀公式大会も行われている（インターハイの県大会団体戦決勝戦や全国大会がテレビ中継されている）世界観の中で物語が進みます。簡単にいえば麻雀版テニプリ（テニスの王子様）です（笑）厳密な牌のまわし方（打ち方）の参考にしようとしても多分、参考になりませんだって、超能力者の戦いですから（笑）（↑カンをすると必ず有効牌を引く、 ハイテイツモを狙ってできる、 東と北を鳴くと南と西が手牌に入ってくるなど）ただ、細かく見るとしっかり意味のある打牌をしている描写もなくはないので、一概に参考にならないとは・・・いや、ならないな（笑）また、話の構成的な部分では、細かな一手一手を緻密に追うのではなく、流れと点数で展開を作っている形です。なので、麻雀漫画として読む、麻雀を題材にしたエンターテインメント作品としてとらえて読むと楽しめると思いますし、麻雀のルールが分からなくても楽しめると思いますちなみに、この漫画のアニメに影響されて麻雀を始めた人です（笑） >> 続きを読む
2014/06/04 by ぬますけ
文字文化研究所 , 小山鉄郎 , 白川静
そもそも漢字の覚え方なんて考えたこともなかった。なるほど漢字の体系的なつながりを知ると小学生でも覚えやすいかも。しかも成り立ちを知ることは楽しいと感じられるはず。いつか子供に読ませてみよう。 >> 続きを読む
2013/06/15 by freaks004
谷川 俊太郎
「青髭公の城」「夕鶴のつうの部屋」「パンドラの箱」から「浦島太郎の玉手箱まで」「決して開けてはいけない」という戒めの言葉に人は逆らわずにはいられないものなのでしょう表紙にもタイトルにも「あけるな」の警告が。絵が安野光雅、文が谷川俊太郎という絵本好きには見過ごせない組み合わせ。これも「あけるな」といわれても無視できない要因の一つです。「あけるな」「あけるなったら」「あけるなといってるのに」と言われても、無理です。先入観から、怖い怖いと半ば期待しつつ、ページをめくってしまう。ついに開かれた扉の中の世界は部屋の中ではなく、また先に新たな扉が出現します。次々に扉を通り抜け、思いもかけない世界を目にしつつ最期の扉の先に待っていたのは…？！（￣△￣；えー？ちょっと解釈不能状態に陥った私。もっと怖いものだったらどうしようと、実は相当想像力を逞しくしていたので全然怖くはなかったのですが、人によってはかなり不気味に感じるみたいです。展開はオーソドックスですから、絵とその描かれた内容と表現にすべてが負っている絵本。どういう経緯でこの絵本がつくられたのだろう？ラストのシーンのアイディアは谷川さんのものなのだろうか？安野さんのものなのだろうか？絵がちょっと不気味なのですが、それ以上に、心の病を持った大人が読むと相当影響力が大きいような気がします。心理的にいい方向か悪い方向かわかりませんが。とにかく、不安や自己のアイデンティティに問題を持っている人はこの本は手にしない方がいいかもしれない。そんな気がしました。（素人判断で勝手なことを言って申し訳ないですが）まあ、解釈はいろいろできそうです。自分の心の内面への興味と恐怖とか、囚われた自己の反映とか、母と子の関係性の病理とか、冒険心と自分の場所への回帰とか。とにかく、「オチが謎」なので、ギャップというかインパクトは相当です。もう一回確かめてみよう。もう一回読んでみよう。みたいな気分になりますね。この本って、自分のもっとも怖がっているものを知るチャンスかもしれませんよ。でも、子どもには違う読み方があると思います。「絵本嫌いで、絶対に他の絵本は開こうとしない子でも、『あけるな』という標題に刺激され、思わずあけずにはいられなくなるというスグレモノ絵本」という評価もあるのだそうです。禁止されていることをあえてする。つまりいたずらをする感覚なのかな。 >> 続きを読む
2012/10/29 by 月うさぎ
あずまきよひこ
少し前に買って読み終えたのに、登録しておかなかったばかりに同じのを買ってしまいましたorz面白さは変わんないけども。。。 >> 続きを読む
2014/05/25 by ブービン
出版年月 - 2006年12月発行,出版の書籍 | 読書ログ - 読書ファンが集まる読書レビューサイト
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